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The A-Team
Le concept de Virtual Band est une nouvelle approche de l’écriture, du jeu et de la production musicale.
Je suis un luthier et un collectionneur passionné de guitares.
J’ai construit des centaines d’instruments à cordes et je les ai tous modifiés plusieurs fois. À force de faire, je suis devenu un luthier avancé en guitares électriques, notamment en électronique.
J’ai créé ces instruments pour essayer toutes les modifications électroniques possibles avec des instruments à cordes.
Customs Guitars
J’ai commencé avec des strats customisés, puis des guitares en kits, en testant à chaque fois tous les câblages possibles de micros. En conséquence, chaque instrument a été modifié plusieurs fois. Après avoir modifié des tonnes de Stratocasters et de guitares de tout types, je suis devenu un constructeur électronique de pickguards Stratocaster avancés. J’en ai vendu des tonnes sur eBay France, Reverb.com et mes sites. Finalement, la différence de câblages ne suffit pas à faire une différence considérable dans votre façon de jouer de la guitare.
Recherche de nouveaux sons
Après avoir tout essayé sur une guitare normale, j’ai bien été obligé de me rendre compte que même si j’avais dégotté des supers câblages qui sortent de l’ordinaires. Ces modifications ne sont pas suffisantes pour changer drastiquement le son de la guitare.
J’ai testé tous les câblages de micros possibles sur d’innombrables strats ou Les Paul. Cela sonne à peu près la même chose.
La partie la plus cruciale du son d’une guitare électrique est les effets
Ce qui apporte une vraie différence musicale dans le jeu de la guitare, c’est de jouer avec l’accord. Cela change la relation entre deux cordes. Tant que l’on joue sur une corde, c’est pareil. En changeant de corde, la relation entre jouer de la corde de D à la corde de Sol est différente que de jouer de la corde de Do a la corde de Sol.
Les intervalles étants déplacés sur le manche, il est impossible d’utiliser le même doigté. Forcement le résultat sera grandement diffèrent. Pas au niveau du son, car ce sera toujours un son de guitare électrique, mais au niveau des phrases musicales.
La vraie différence dans le jeu vient avec différents instruments et différents accordages. Ma recherche d’une nouvelle façon de jouer m’a amené à explorer tous les instruments à cordes que j’ai pu trouver à la vente.
Je les ai tous modifiés, bien sûr. J’ai même utilisé leurs mesures pour en faire une version électrique à corps solide.
Mandolines
J’ai commencé à expérimenter avec des mandolines. Tout de suite, l’accordage en quinte ouverte m’a séduit. Apprendre la mandoline et trouver des licks et des motifs sympas sur ce nouvel instrument m’a fait découvrir que jouer avec différents accordages m’oblige à jouer différemment.
J’ai expérimenté tous les instruments à cordes que j’ai pu trouver – mandoline de tout types, comme ténor et basse ukulélé. Mandola et mandocello, Bouzouki irlandais et Saz Baglama.
Utiliser tous ces instruments dans la production musicale de mes albums est difficile. Soit vous en utilisez trop et vos albums sonneront comme les plus grands succès de divers groupes, soit vous utilisez toujours les mêmes trois ou quatre guitares et votre musique sonne de la même manière.
New Instrument
Au début, je créais des chansons à la volée. Chaque fois que j’avais un nouvel instrument, je l’incluais dans une nouvelle pièce. Si la nouvelle guitare était un excellent instrument, je l’aurais utilisé comme instrument principal pendant un certain temps. Sinon, il se tenait sur le stand, se dirigeant vers une nouvelle électronique depuis l’espace sur une nouvelle guitare.
Donc, pendant un certain temps, je construisais des guitares plus que je jouais.
Grâce aux nouveaux instruments hybrides inclus dans mon arsenal, j’ai découvert une nouvelle façon de jouer. Au lieu d’utiliser le dernier construit, j’ai décidé de créer des groupes virtuels basés sur les meilleurs mélanges d’instruments.
Virtual Band N°1: The A-Team
Le groupe virtuel N°1 est basé sur une gamme d’instruments accordés en La ouvert. D’où son nom.
- Ukulélé ténor avec une corde de sol grave en A ouvert
- 3/4 guitare accordée en Open A
- Guitare baryton accordé en Open A une octave plus bas
- UBass – Basse pour ukulélé à corps solide accordée en accordage régulier des basses
J’ai passé en revue tous les instruments de cette gamme sur ma chaîne Youtube.
Chacune de ces vidéos possède des chansons originales. Je les ai produits avec un seul instrument à chaque fois pour entendre le ton et les possibilités. J’utilise une guitare de synthé électrique ordinaire pour compléter le groupe, en utilisant le Boss SY1000 pour les parties orchestrales et les pistes de synthé.
En enregistrant ces chansons, j’ai découvert un mélange d’instruments dans ma collection qui sont parfaitement compatibles en ton et, surtout, en tessiture. Mais, plus que d’avoir une parfaite combinaison d’instruments, j’ai eu l’idée de faire aussi une personnalité unique pour chaque Joueur du Groupe virtuel.
J’ai créé the A-Team
Tenor Ukulele
Le soliste du groupe est le joueur de ukulélé ténor. Il a une personnalité flamboyante et folle. Il utilise des bends extrêmes et des solos fous, forts et très rapides dans le registre extrêmement aigu.
Il a deux sons : Monstrueux et plus monstrueux. Il est le virtuose du groupe en quête d’attention.
Voir la critique de son instrument dans ce Player :
The 3/4 guitar
La guitare 3/4 est l’harmoniste du groupe. Le gars aime jouer de jolis accords sonnants dans un son clair ou crémeux, moelleux et croustillant avec une sensation jazzy.
Dans le groupe, il s’occupe des parties d’harmonie. Son style est plus mélodique et direct. Une personnalité transparente et mélancolique.
Voir la critique de son instrument dans ce Player :
Il fait également du doublage avec une guitare traditionnelle thaïlandaise, la Phin.
guitare baryton
C’est le métaleu du groupe, amoureux des riffs graves au son monstrueux. Il est également fan de progressif et aime les gros riffs en polyrythmie. Il joue beaucoup de riffs combinés avec la guitare 3/4.
Voir la critique de son instrument dans ce Player :
Ubass
L’Ubass Player utilise un médiator en feutre pour avoir un gros son de doigt et jouer rapidement. Il mélange un riff funky avec des notes étouffées avec des sons de basse graves et gras à l’aide d’une pédale C4 Synth de SourceAudio. Il joue des lignes de basse plus fondamentales et groovy, laissant la place au batteur.
Voir la critique de son instrument dans cette vidéo :
Batterie
J’utilise toujours le même vrai batteur de la même banque avec le même son de batterie et le même mastering. J’utilise le plugin Ezdrummer avec diverses banques midi acheté auprès de plusieurs sources pour les parties de batterie. Principalement depuis le site du plugin.
Son de groupe
J’utilise deux ou trois sons pour chaque instrument, et j’utilise toujours les mêmes dans chaque chanson pour créer une unité. Je fais ça exprès. Je forme un groupe avec différents musiciens avec un son, une personnalité et une façon de jouer distincts.
Pourquoi ?
Lorsque vous produisez de la musique en studio, vous pouvez vous superposer (enregistrer) plusieurs fois, avec la même approche de guitare et de jeu.
Ou vous pouvez créer un groupe virtuel où chaque partie est également une personne virtuelle différente.
Supposons que vous fassiez le premier. Vous sonnerez comme un gars jouant avec un multipiste dans sa chambre. Si vous faites le second, vous avez de grandes chances de ressembler à un groupe.
L’avantage est que cela m’oblige à jouer avec différents aspects de ma personnalité au lieu de mon moi naturel. Le résultat est plus riche et produit une musique plus originale.
Sorties de bandes virtuelles
J’ai décidé de changer mon approche de production. Au lieu de lancer des albums complets, je publie des singles dans chaque groupe virtuel.
La première sortie du Virtual Band N°1 : La A-Team est :
Jumping Fleas
Préparez-vous pour les sorties de single de différents groupes virtuels.
À venir :
- Groupe en quinte
- Groupe avec des strats et des guitares de type Les Paul
- Travail solo avec guitare fretless
- Travail solo avec un instrument inventé. Dans le processus de création.
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